不是只有走進劇院，文化也能走進你：繫服工作室用社群與體驗，重新定義
從觀念開始改變：把高雅變親民，把距離變連結
黃偲璇從外婆的勸世歌聽進心裡，鄭紫雲則承師名家，長年奔走於舞台與校園。兩人共同的焦慮是「文化斷層」——觀眾老化、年輕人不識門路。於是他們在繫服工作室做的第一件事，就是改變敘事方式：用貼近社群語感的短片與梗圖拆解門檻，用 Podcast 與圖文分享幕後知識，讓歌仔戲回到生活語境。
（圖為黃偲璇、鄭紫雲）
把「體驗」做深：一套衣服，帶你進入角色世界
繫服最有辨識度的服務，是把戲服體驗做得專業又有沈浸感。專業妝髮與服飾工藝講解之外，兩位老師會依角色類型調整站姿、眼神與身段，再透過攝影引導把角色氣質定格下來。參與者不只是好看，更能「好理解」——原來花領、雲肩、甲片與配色都有角色線索；原來唱、唸、做、打的節奏，也能在一張照片上被看見。
走入校園與社區：把唱唸做打變成遊戲與互動
在推廣課程上，繫服工作室採用分齡設計。兒童活動以遊戲化拆解身段和節奏，讓孩子在跑跳與口訣中記住基本功；高齡者課程則兼顧身體延展與記憶刺激，讓「學戲」成為健康促進的日常練習；親子與師培場次，加入戲服故事、角色分組小戲，讓文化理解與表達力一起提升。
社群是起點，傳承是終點：建立屬於台灣的文化美學品牌
繫服工作室把社群當作引路的燈，讓第一次接觸歌仔戲的人願意停下來看；把體驗與課程當作橋，讓願意靠近的人走得更深。長遠而言，他們想打造一個可複製的推廣模式：讓外國旅客來台灣可以安排「台式戲服日」；讓年輕學子有機會從體驗走向志工、從志工走向學徒，最終走上舞台或成為推廣者。兩位老師說：「當文化能在社群裡被分享、在鏡頭裡被喜歡、在生活裡被使用，傳承就不再只是口號。」
