打破無風格的多元：梁閔森用聲音IP，定義台灣娛樂的新聽覺

拒絕平庸：在多元中尋找獨特的聲音標記

「台灣的音樂很多元，但也因為太多元，反而少了一種極致的風格。」這是梁閔森（Mori）對當前音樂市場的犀利觀察。他認為，真正的多元不應只是風格的拼貼，而是要建立具有高辨識度的「聲音IP」。因此，他致力於推動聲音的品牌化，無論是為企業打造專屬的主題曲，或是為KOL、電競選手量身定製出場樂，他都堅持要讓每一個聲音，都成為一張獨一無二的聽覺名片。

非典型錄音室：一場關於空間與創造力的實驗

走進海波浪製作，你會發現這裡完全不像傳統的商業錄音室。沒有壓迫的隔音牆，取而代之的是開闊的視野與流動的空氣。Mori認為，創作需要的是一種「窩著」的安全感與自由度。他親自設計、監工，將這兩百坪的空間打造成一個能洗澡、能生活、能做夢的實驗室。在這裡，音樂人可以卸下防備，讓靈感自然發生，而Mori則像是一位聲音的捕手，精準地捕捉下那些稍縱即逝的魔幻時刻。

從幕後到台前：用聲音說出品牌的故事

Mori的視野從未侷限於錄音室的控台。他深知，在注意力稀缺的時代，聲音是品牌最強大的情感連結。他將海波浪定位為「聲音IP包裝實驗室」，協助客戶挖掘品牌背後的故事，並將其轉化為動人的旋律與音效。透過專業的製作與策略性的規劃，他讓聲音不再只是背景，而是品牌行銷的前鋒，幫助台灣的娛樂產業與企業，在國際舞台上發出更響亮、更具穿透力的聲音。

科技與人性的交響：AI時代的溫柔守護

當眾人還在爭論AI是否會取代人類時，Mori已經開始思考如何用AI來延續情感。他所推動的AI語音模型服務，不只是冷冰冰的數據運算，而是一種對生命的溫柔守護。透過高精度的聲音採樣與建模，他讓逝去的親人能再次「說話」，讓年邁的歌手能重現青春的歌喉。對Mori而言，科技始終是為了服務人性，而聲音，則是連結過去與未來最溫暖的橋樑。