當時尚遇見瓷藝：藍月老師的藝術煉金術
一位設計師如何將高壓產業的美學訓練，轉化為溫柔而堅定的瓷器詩篇
一場意外的相遇
有些人生轉折，來自精心規劃；有些卻源於一次偶然的邂逅。藍月芳華藝術創作的創辦人藍月老師，屬於後者。
她的故事始於中國大陸一座陶瓷城鎮，那裡窯火不息，瓷器的歷史綿延千年。當時還是國際時尚設計師的她，從未想過自己會與這個古老的工藝產生如此深刻的連結。然而，就在那個看似平凡的午後，當她第一次拿起畫筆在瓷器上作畫時，命運的齒輪開始轉動。
如今，她不僅是台灣當代瓷藝界的創新者，更是首位將瓷器藝術帶入NFT領域的先行者。這是一個關於轉化的故事——如何將時尚產業的精準美學，轉化為瓷器上的詩意；如何將高壓環境的訓練，轉化為創作的養分。
時尚產業的美學養成
要理解藍月老師的藝術語言，必須先回到她的起點——國際時尚設計產業。
「在時尚界，一公分的誤差都可能毀掉整個設計，」她描述那段職業生涯，「色彩的搭配、比例的拿捏、材質的選擇，每一個環節都要求絕對的精準。」
這是一個快速、高壓、追求完美的世界。設計師必須在極短時間內做出決策，同時確保每個細節都無懈可擊。對許多人而言，這樣的環境令人窒息；但對藍月老師來說，這卻成為她最寶貴的訓練。
「那段經歷讓我的眼睛變得非常挑剔，」她笑著說，「我能立刻看出一個作品的比例是否協調、色彩是否和諧。這種能力後來成為我創作的基礎。」
然而，在這個講究效率與商業價值的產業中，她始終保有一個秘密的出口——繪畫。每當工作壓力襲來，她就會拿起畫筆，讓色彩在紙上流動。那是她與自己對話的時刻，也是她保持內心平衡的方式。
陶瓷城鎮的命定邂逅
轉折發生在一次工作之餘的閒逛。
「我的工廠附近有個陶瓷城鎮，那裡到處都是瓷器，」藍月老師回憶，「有一天我走進一家工作室，看到師傅在瓷器上作畫，突然覺得這個媒材很有意思。」
不同於紙張或畫布，瓷器是立體的、堅硬的、需要經過火的淬煉才能完成。這種特質深深吸引了她。「我想，如果能在這樣的媒材上創作，作品會不會更有生命力？」
她開始嘗試在瓷器上繪畫，將時尚設計的美學訓練與東方繪畫的傳統技法結合。令她驚訝的是，這種中西融合的風格立刻引起了當地收藏家和商家的注意。
「他們說我的作品很特別，既有東方的韻味，又有西方的現代感，」藍月老師說，「那時我才意識到，原來我在時尚產業學到的東西，可以用另一種方式表達。」
這次經驗成為她人生的分水嶺。她發現，瓷器不只是一個創作媒材，更是一個能夠承載時間、情感、記憶的容器。從那一刻起，她知道自己找到了真正想做的事。
藍月芳華的誕生
2015年，藍月老師正式創立「藍月芳華」品牌，開始她的全職藝術創作之路。
品牌名稱經過深思熟慮。「藍」代表她最喜愛的色系，也象徵著寧靜與深邃；「月」則寓意著恆久與圓滿；「芳華」則是對美好時光的詠嘆。合起來就是「Timeless Blue」——超越時間的藍色之美。
「我希望我的作品能夠陪伴人們很長的時間，」她解釋，「不是那種看一眼就膩的東西，而是越看越有味道，能夠隨著時間沉澱出不同韻味的作品。」
這個理念體現在她的每一件創作中。她不追求流行趨勢，不迎合市場口味，只專注於創作出真正打動自己的作品。「如果連我自己都不感動，怎麼可能感動別人？」她說。
雲染技法的誕生
在創作過程中，藍月老師逐漸發展出自己獨特的技法——「雲染」。
「我一直不喜歡傳統瓷器彩繪那種厚重的感覺，」她坦言，「我想要的是更輕盈、更透明、更有呼吸感的效果。」
為了達到這個目標，她開始實驗各種釉料配方和燒製溫度。傳統技法使用厚彩來呈現飽和的色彩，但她反其道而行，利用台灣燒窯的特殊條件，透過多層次的釉色疊加和精確的溫度控制，創造出如雲霧般的漸層效果。
「這個技法需要非常精準的掌控，」她說，「窯溫差一度、時間差幾分鐘，效果就會完全不同。每次開窯都像是拆禮物，你永遠不知道會得到什麼驚喜。」
這種不確定性，正是瓷藝創作最迷人之處。與火的對話、與時間的協作、與偶然性的共舞，讓每一件作品都獨一無二。而「雲染」技法，也成為藍月芳華最鮮明的藝術標誌。
東方詩意與西方邏輯的對話
如果仔細觀察藍月老師的作品，你會發現一個有趣的現象：畫面中有東方山水的意境，卻使用西方繪畫的構圖邏輯；有傳統花鳥的題材，卻帶著當代藝術的簡約美學。
「這是我的背景自然形成的風格，」她解釋，「我在東方文化中長大，對詩詞、山水、花鳥都有深刻的情感連結；但我的專業訓練來自西方的設計體系，講究的是比例、平衡、視覺動線。」
這種中西融合不是刻意為之，而是她內在文化底蘊的自然流露。在她的作品中，你看不到東西方文化的衝突，只有和諧的對話。
「我不會刻意去想這是東方還是西方，」她說，「我只是畫出我心中感受到的美。如果觀者能從中看到不同文化的交融，那是因為我本身就是這樣的人。」
這種真誠的創作態度，讓她的作品超越了文化的界限，能夠與不同背景的觀者產生共鳴。
未來古董：瓷藝與NFT的創新結合
作為台灣第一位將瓷藝與NFT結合的創作者，藍月老師對傳統工藝的未來有著前瞻性的思考。
「很多人覺得傳統工藝和數位科技是對立的，但我不這麼認為，」她說，「科技可以幫助傳統工藝找到新的生存空間。」
她提出「未來古董」的概念：實體瓷器作品在物理世界中存在，同時在數位世界中擁有NFT憑證。這不僅解決了藝術品認證的問題，更讓作品能夠在全球範圍內流通和展示。
「一件瓷器可能只能在一個地方被一個人欣賞，但透過NFT，全世界的人都能看到它，」她解釋，「這不是取代實體作品，而是擴展它的影響力。」
這種創新思維，讓她的作品不僅吸引傳統藝術收藏家，也受到科技產業和年輕世代的關注。她正在用自己的方式，為傳統工藝開闢新的道路。
創作即修行
與藍月老師對談，你會發現她談論創作時的語氣，更像是在談論一種修行。
「每一件作品從構思到完成，都需要很長的時間，」她說，「在這個過程中，我會投入全部的專注。構思時要靜心，繪製時要細心，燒製時要耐心。」
這種創作態度，讓她的作品帶有一種特殊的氣質——寧靜、沉穩、有重量。觀者在欣賞時，能夠感受到創作者投注其中的時間與情感。
「我希望擁有我作品的人，能夠感受到那份用心，」她溫柔地說，「不是那種看一眼就過去的東西，而是能夠陪伴他們、與他們一起成長的作品。」
對她而言，創作不只是一份工作，更是一種生活方式、一種與世界對話的方式。每一件作品都是她在特定時刻的心境記錄，也是她送給世界的禮物。
傳承與創新的平衡
談到未來，藍月老師有著清晰的願景。
「我想開設工作坊，把這些技法和理念傳承下去，」她說，「瓷藝是一門需要時間累積的技藝，如果沒有人願意學、願意做，這些美好的東西就會消失。」
但她強調，傳承不是複製，而是在理解傳統的基礎上持續創新。「每個時代都應該有屬於那個時代的藝術語言，」她說，「我們要做的是理解前人的智慧，然後用當代的方式重新詮釋。」
她也計劃嘗試更多跨界合作，探索瓷藝與其他藝術形式結合的可能性。「藝術不應該有界限，」她說，「只要能創造出美好的事物，什麼都值得嘗試。」
三個永恆的堅持
無論未來如何發展，藍月老師堅守三個核心信念：
- 真誠創作：永遠創作真正打動自己的作品，不迎合市場、不追逐流行
- 精準工藝：保持對每個細節的高標準要求，讓作品經得起時間考驗
- 持續創新：在傳統基礎上不斷實驗新技法、新概念，讓工藝保持生命力
「這三點是我從時尚產業學到的，也是我會一直堅持的，」她說。
火與時間的詩篇
從時尚設計師到瓷藝創作家，藍月老師走過的不是一條直線，而是一個螺旋——看似繞了一大圈，實則每一步都在向內心深處靠近。
她用時尚產業訓練出的精準眼光，捕捉東方美學的詩意韻味；用高壓環境磨練出的專注力，在瓷器上書寫時光的故事；用對美的執著追求，為傳統工藝注入當代生命。
在她的工作室裡，窯火靜靜燃燒，釉色在高溫中流動變化，時間在瓷器上留下痕跡。每一件作品都是一首詩，訴說著創作者與火的對話、與時間的協作、與美的追尋。
這就是藍月老師——一位用瓷器寫詩的藝術家，一位在傳統與當代之間架起橋樑的創新者，一位以溫柔而堅定的姿態，在台灣當代藝術圈綻放獨特光芒的創作者。
她的故事還在繼續，而每一件從窯中誕生的作品，都是這個故事的新篇章。
藍月芳華藝術創作
- 創立年份：2015年
- 創辦人：藍月老師
- 創作領域：當代瓷器彩繪藝術
- 核心技法：雲染技法（獨創）
- 品牌精神：詩意 × 專業 × 真誠
- 創新定位：未來古董、傳統工藝 × 數位科技
- 服務項目：藝術創作、客製委託、工藝教學、策展合作
- 國際成就：亞洲及日本多項藝術獎項、台灣首位瓷藝NFT創作者
- 品牌理念：Timeless Blue——超越時間的恆久之美
